Disneys Baby Yoda meme-blanding kunne ha vært en markedsføringskatastrofe

Selskapet lærer forskjellen mellom å utnytte popkulturen og prøve å kontrollere den.

Disneys Baby Yoda meme-blanding kunne ha vært en markedsføringskatastrofe

Er Mickey Mouse virkelig så smålig? Det var det mange tenkte etter Gribb rapporterte sent i forrige uke at Giphy hadde fjernet Baby Yoda -gifs på grunn av opphavsrettshensyn. Det virket umiddelbart som om Disney nettopp hadde stukket seg i markedsføringsfoten med en vibroblade .

Selvfølgelig, mandag morgen, Giphy ga ut en uttalelse som tok skylden for forvirringen rundt å fjerne Baby Yoda -gifs og at verden nå kunne meme kanskje den søteste filmen MacGuffin noensinne har laget. Krisen avverget. Men hvorfor var dette en så stor sak?

For å begynne med virker Baby Yoda uendelig gif-stand. Folk kan bare ikke få nok av den lille tingen. Disney vet selvfølgelig dette og står angivelig i kø et helt utvalg av Baby Yoda swag for alle dine shoppingbehov i ferien, og derfor virket gif -forbudet så ulogisk. Populariteten til et show eller en karakter som manifesteres på denne måten, er det hver innholdsskaper, studio og merkevare ikke bare drømmer om, men også investerer stort for å oppnå akkurat dette. Og likevel, her var Disney som knuste fan -entusiasme med en gigantisk lisenslov. Selv om det var utrolig skuffende, var det ikke utrolig siden vi har sett selskaper prøve å kontrollere og korralere innholdet sitt før.



Tilbake i 2016, akkurat da fansen virkelig skjønte hvor morsomt det var å legge ut og lage morsomt innhold med klipp av høydepunkter for sport, NFL slo ned og i hovedsak forbudt uautorisert bruk av spillopptakene. NBA styrket deretter sitt image ytterligere som en mer fan-vennlig liga ved å aktivt oppfordre fansen til å gjøre nettopp det.

Nærmere Disney Plus har rival Netflix bygd et rykte på å oppmuntre fans til å lage sitt eget innhold med sine programmer og filmer og også strategisk såing av meme-kompatibelt innhold seg selv, og deretter promotere den for å øke fansen entusiasme ytterligere. Da Netflixs redaksjon for sosiale medier og merkevarer først begynte å se memer dukke opp Fuglekasse i fjor begynte det raskt å retweete og promotere favorittreaksjonene sine. Vi så alle den virale galskapen som raskt fulgte.

I stedet for å ri på bølgen av popkultur, så det ut til at Disney spilte et bedriftsspill fra gammeldags for å demme det opp for fullstendig kontroll. Dette er ikke en vinnende strategi i 2019-eller for den saks skyld i 2015. Disney Plus må akseptere at det å være en direkte-til-forbruker-plattform betyr å gi slipp på grepet det er så vant til å bruke. Musen og Mandalorianeren vil lykkes, men håper det ikke er det til tross for meningsløs makt griper tak, men takket være kreative strategier som utnytter kraften til de veldig fansen, den begjærer så desperat.